《身边风景》
序：审美与思考的精神路标
聂圣哲
我与赵崇甫先后在四川大学求学。毕业后，我在江苏，他在浙江。后来，由于川大校友会工作的关系，我们的联系就多了起来，到了彼此很熟悉的程度。即便如此，我也只是知道他是一位颇有思想的品牌营销专家，拥有自己的企业，营运情况很好。他在工作之余撰写的《微论品牌》《品牌的战争》等专著，在社会上反响巨大……只要是品牌营销行业的从业者，都应该知道，甚至通读过这些专著。
直到前些日子，当收到赵崇甫发给我的，将由西泠印社出版社出版的《身边风景》时，我确实是大吃一惊。当我仔细欣赏一幅幅富有美感和极具创意的摄影作品，读着每幅作品文雅又通俗的配文时，我很难把这么专业的摄影集和品牌营销专家赵崇甫董事长联系在一起。
按照惯常的思维，如此专业的摄影作品，只能且必须出自专业摄影家之手，怎么可能是一个忙碌的企业家利用业余时间干的“私活”呢？但事实就是事实，列入西泠印社出版社出版计划的赵崇甫摄影集《身边风景》就要出版了，到时，当大家看到这本摄影集的时候，也许会发出这样的赞叹：这简直是摄影界具有颠覆性的事件。
对于摄影，我是有发言权的：一是我在大学期间，跟着川大化学系摄影化学教研室的李启兴教授玩摄影，17岁时就用上了海鸥DF-1相机，在那个时代，这是很不容易的；二是我作为很有影响的艺术哲学方向的博士生导师，对美学是有话语权的。
我在《什么是艺术》（《同济大学学报》社科版，2008年第6期）一文中提出，艺术创作只有两类工具，即简单工具与复杂工具。简单工具如：歌喉、画笔、小提琴……；复杂工具如：相机、电脑（与之匹配的专业软件）……
运用简单工具的艺术创作，因为工具简单，需要更多的技能重复训练，这些技能当时甚至现在都无法数字化，需要一笔笔画、一个个音节训练，本质是一个规范化的过程（数字化是规范化的最高境界）；运用复杂工具的艺术创作，则是操作这些由各组参数组成阈值的综合的按钮，在某一瞬间的选择与判断的行为，也包括创作后的自我审美的评判与情感修正及升华。这种创作对艺术家的要求更高，否则，很难脱颖而出。摄影就是这样的艺术。
作为一个关注现实的文艺批评家，我是第一个提出艺术创作工具的两大分类概念并将其阐述清楚之人。
赵崇甫先生是一位真正的摄影艺术家。同样一个景点、一个人物，同样的相机，在他手里就能创作出不同的影像。这些影像的美，是他对美的本质的追求，也是他对美的诠释。他的创作技法、情怀释放、瞬间捕捉都是属于赵崇甫的文化生命，具有指纹般的个性表达，别人无法替代，甚至无法企及。
在赵崇甫的《身边风景》摄影集里，我们可以看到他对一枝秋槐的悲悯，可以看到一棵乌桕幼苗的倔强，可以看到孤舟夜泊桥下的伶仃，可以看到浮云轻盈的舞姿，可以看到环境被破坏的惨不忍睹，还可以看到绿水青山一角令人陶醉的妖娆……这一切，都反映出赵崇甫内心就像充满关爱的感应器，对美的敏感是如此的准确。
我们还可以在赵崇甫的《身边风景》摄影集里看到，热电厂的送热管道延伸、油菜花盛开、墓碑屹立的同框组合，可以看到古镇现代童趣的快乐与隐患，看到年迈父母劳作的胶鞋像一双脚的模具镌刻着勤劳的图腾，看到杂乱的电线留下了时光皱纹……这些，都反映出赵崇甫内心就像充满警觉的感应器，对时代的变迁是如此的敏感。
审美与思考在系列摄影中同时展现得如此突出，这在以往的摄影作品中并不多见。
赵崇甫《身边风景》里的每一幅摄影，每一段文字，都无法完全表达赵崇甫对这个世界的审美与思考。他的这些作品，就好比是一块块通向各条审美与思考的道路的精神路标，只要你沿着这个路标遐想，一定会产生丰硕、多彩的人生收获。
（聂圣哲，现任长江平民教育基金会主席，中国陶行知研究会副会长，四川大学苏州研究院执行院长、教授、博士生导师，哈尔滨工业大学、同济大学、上海戏剧学院等校兼职教授，学术季刊《中华艺术论丛》编委会主任，中国建筑学会木结构专业委员会第一副主任委员，中国化学学会永久会员、美国化学会会员。）
2018年，
作者每天在工作和生活的间隙，
都会随机拍摄一张照片，
今年选择其中100张汇集成了本书。
这些照片都是身边的普通生活场景，
不是名山大川，没有瑰丽风景，
只是表达作者在哲学、美学、社会学等方面的一些思考。
作者的本职工作是品牌营销策划，
出这本影集也许算是不务正业之举。
但事实并非如此，
其实与他的工作紧密相关，
一是能打动消费者的商业作品必须具备高水准的美学要求，
摄影能够时时处处锻炼他的审美能力。
二是做策划、设计及影视拍摄，
最重要的要有独特的思考视角，
而摄影需要的就是瞬间抓取独特视角的能力，
近年来，作者所在的飞象公司策划的项目
无一不是具有新颖的创意和独特的视角。
三是人生和工作其实都是修行，
有理想的人很多，但能长期坚持的人不多。
作者能够365天坚持做一件事情，
这样的人是值得信赖的！
所以，
如果需要高水平的品牌策划服务，
当然应该找他们。
